BOMBA ESTEREO
En 2017, Bomba Estéreo —que trabajaba principalmente en entornos urbanos como Bogotá y Los Ángeles— quiso reconectarse con la naturaleza y explorar las raíces espirituales de su música en un entorno más natural. Se acercaron a Christian para pasar un tiempo en su estudio en la Sierra y así explorar y organizar estas nuevas ideas. De este encuentro surgió un espíritu colaborativo y creativo muy orgánico, que resultó en su primer sencillo “Duele”, una pista psicodélica y cargada de bajos sobre el desamor, manifestado a través de un lente surrealista.
Además de “Duele”, Christian produjo otras cuatro canciones del álbum nominado al Grammy de Bomba Estéreo, “Ayo”, lanzado ese mismo año. Posteriormente, realizaron un remix y remake colaborativo de la exitosa canción “Everything Now” de Arcade Fire, junto a Bomba Estéreo y Arcade Fire, con la participación especial de Los Gaiteros de Ovejas.
Escúchalo aquí: https://open.spotify.com/track/6oxQ2tiIXtydhEOIFJiYqC?si=f6dd59eda5984ec9
MITO Y COMADRE
Mito y Comadre son Guillermo Laras y Shanna Hernández.
Guillermo ha venido trabajando desde 2014 en la plataforma ArchivoLares con el objetivo de publicar un amplio archivo de grabaciones de campo del folclor venezolano realizadas por su padre, Oswaldo Lares, entre 1969 y 1990.
Shanna es una cantante, bailarina, escritora, actriz de teatro y modelo afrovenezolana. Está profundamente comprometida con los derechos de las mujeres y la erradicación de la violencia de género, y ha participado en numerosos eventos para generar conciencia sobre este tema tanto en Colombia como en Venezuela.
Su disco de 2022, “Pa’ Lante”, es una fusión de muchas de las influencias de la infancia de Guillermo —escuchando las grabaciones de campo de su padre— combinadas con técnicas modernas. Juntos abordaron el proceso de creación del disco como una oportunidad para que Guillo aprendiera técnicas de producción electrónica de Christian mientras trabajaban.
Este disco, vibrante y lleno de vida, será lanzado próximamente por ZZK Records: https://www.zzkrecords.com
LOS GAITEROS DE OVEJAS
Los Gaiteros de Ovejas representan las raíces más profundas de lo que es, sin duda, una de las contribuciones musicales más hermosas de Colombia al mundo: la cumbia. Tradicionales hasta la médula, esta música se interpreta con tambores y gaita, siendo la gaita la gran flauta indígena tradicional, la misma que se ha tocado durante milenios en la Sierra.
Esta música es una fusión de melodías y maracas indígenas con las tradiciones afrocolombianas de Palenque y de la región de los Montes de María. El gaitero y director de la agrupación, Henri Ortiz, es también un maestro luthier; sus instrumentos tradicionales colombianos son reconocidos en todo el país por su calidad y su tono.
Todos los instrumentos de percusión y las gaitas que escucharás en su disco “Amancer” fueron hechos a mano por los mismos músicos especialmente para estas grabaciones.
Puedes escucharlos aquí:
https://open.spotify.com/album/5Tqx6HiiO3noSQGMUnjJpb?si=4oUw1L0zTyeXBXCwkVpinw&dl_branch=1
KOMBILESA MI
¿Cómo Ku Sa Ta? ¡Ku Sa Ta bien!
Significa: ¿Cómo va todo? ¡Va bien! en palenquero, el único patois del mundo derivado del español y de lenguas africanas tradicionales.
Kombilesa Mi es una agrupación de San Basilio de Palenque, la primera comunidad africana libre del Nuevo Mundo, que se liberó de la esclavitud en 1670. El significado de Kombilesa Mi es “mi amigo”, y representan una voz nueva y progresista dentro de su comunidad, además de ser embajadores naturales de sus profundas raíces africanas, incluso mientras las transmutan en nuevas formas de expresión.
Puedes escucharlos aquí:
https://open.spotify.com/album/1rdHGysUQHV01J7jNRgij0?si=ecJwjtt-R6S6CuQke72auQ&dl_branch=1
JACANA JACANA
Jacana Jacana está dedicada a enseñar a las niñas y los niños sobre la naturaleza. Sus canciones tejen un tapiz mágico que transmite, tanto a pequeños como a adultos, el sonido y la esencia de la Colombia salvaje. Su música está impregnada de influencias folclóricas e indígenas de diversas regiones, así como de abundantes paisajes sonoros provenientes de los lugares y las especies únicas sobre las que cantan.
Durante más de diez años, como fundación sin ánimo de lucro, Jacana Jacana ha trabajado incansablemente en la realización de actividades diseñadas para despertar en niños de todas las edades la importancia de respetar y preservar la naturaleza. Su misión continúa hoy en Minca, donde son una parte fundamental de la comunidad.
Puedes escucharlos aquí:
https://open.spotify.com/album/5rd8gm0qyUONuhljpkXtU6?si=ydV0qm2FRXCWfRce6IHoZA
TRINAR DE LA MONTAÑA
El Trinar de la Montaña es un grupo de la ciudad de Medellín que explora la música tradicional de la región Caribe colombiana y crea una propuesta donde la tradición permanece viva y fresca en la música que interpretan y crean.
El trinar de las gaitas, el repique del tambor, la fuerza de las voces y el latido de la percusión hacen de esta una experiencia musical emotiva y envolvente, en la que bailar es inevitable y en la que es de esperarse que algunas lágrimas se escapen al ritmo de un bullerengue, un tambor o un ensamble de gaitas.
YAO
Sus canciones, que resaltan los íconos más importantes de Santa Marta, están compuestas con naturalidad, innovación y armonía. Avanzan por los atajos de la alegría y la certeza. El sabor especial de su música es ese sonido tan particular que nos transporta de inmediato a lo más íntimo del Caribe. Así, el bolero, la cumbia, el porro y el son sirven como telón de fondo.
Con su propuesta, el abanico musical del Caribe seguirá expandiéndose y continuará viajando por el mundo, porque sus canciones seducen, enamoran y liberan a quienes las escuchan.
El trinar de las gaitas, el repique del tambor, la fuerza de las voces y el latido de la percusión hacen de esta una experiencia musical emotiva y envolvente, en la que bailar es inevitable y en la que es de esperarse que se escapen algunas lágrimas al ritmo de un bullerengue, un tambor o un ensamble de gaitas.
GKO
Gypsy Kumbia Orchestra es una fiesta musical en toda su expresión. Una emocionante fusión de ritmos colombianos con las tradiciones musicales de los Balcanes, GKO ofrece un espectáculo verdaderamente impresionante. Conformados por una troupe que puede llegar a tener hasta quince integrantes y presentados como juglares viajeros del viejo mundo, la Gypsy Kumbia Orchestra lleva al oyente en un vertiginoso viaje cinematográfico a través de océanos y épocas.
Con grandes arreglos dinámicos y una potente sección de metales, GKO es también un poderoso espectáculo sonoro. En 2019, Christian viajó a Montreal para producir Velkombak en los estudios Breakglass de Montreal, junto a James Benjamin y GKO.
Puedes escucharlos aquí:
https://open.spotify.com/album/6MqMforenADNAPiREpsR3j?si=YHHRw1Z4SiynWiq1_iwslg
NEW ZION TRIO
New Zion Trio navega los mares del Spiritual Jazz y los caminos místicos a través de un lente Dub/Roots Reggae. Con colaboraciones de leyendas de estos géneros, incluyendo HR de Bad Brains, Cyro Baptista, Hamid Drake y Brad Jones, New Zion Trio explora estados de conciencia extáticos mediante experiencias musicales colectivas y trascendentes.
Las mezclas y tratamientos dub son elaborados magistralmente por su colaborador de larga trayectoria, Christian Castagno.
New Zion Trio ha lanzado cuatro álbumes, incluyendo New Zion w. Cyro – “Sunshine Seas” y “Fight Against Babylon.”
Escúchalos aquí:
https://open.spotify.com/album/3lE7f2o3x0vc2dALpI1V9N?si=KmQvp-E8TkO5iN8CfXMjfg
IRKA MATEO
Palenquera es una canción que rinde homenaje a las mujeres afrodescendientes de San Basilio de Palenque y a su vital contribución a la abolición de la esclavitud en Colombia. La canción es una champeta, un ritmo festivo de la costa que refleja la fusión de la cultura africana preservada en Palenque con influencias posteriores desarrolladas en África, como el High Life y el Afrobeat de finales de los años 60 y comienzos de los 70. Es una música que llena de alegría a los bailarines y músicos que se reúnen en el escenario, todos con una sonrisa radiante.
Puedes escuchar a Irka aquí, y estamos seguros de que te sacará una gran sonrisa:
https://open.spotify.com/album/4smaV15PLljfXiMX3iGR1U?si=iCn_NswjQG-re2AHMRLVEA
BIOMIGRANT
Biomigrant es un multiinstrumentista que utiliza la electrónica como medio para explorar temas de territorio, identidad y tradiciones de la música folclórica. En 2016 trabajó con Chris en las mezclas de “Aldea Mundial”, un álbum grabado en el camino junto a músicos locales de seis países de América Latina.
Michael, profundamente interesado en aprender el oficio, aprovechó la oportunidad para sumergirse en las técnicas de mezcla, sus filosofías y la evolución del arte. Chris compartió con él una gran riqueza de conocimientos, ayudándole a construir habilidades fundamentales que continúan sirviéndole hoy como creador y productor.
Puedes escucharlo aquí:
MAGIN DIAZ
A pesar de ser el compositor de algunos de los mayores éxitos de la música popular colombiana y de haber creado música durante más de ocho décadas, Magín Díaz García —uno de los músicos afrocolombianos más importantes de América Latina— solo obtuvo reconocimiento masivo a los 95 años.
Gracias a su tradición oral, su canto poético y su estilo inconfundible, Magín logró finalmente cruzar el largo abismo del anonimato y ganar un Latin Grammy por El Orisha de la Rosa, un álbum respaldado por una constelación de artistas colombianos y latinoamericanos, entre ellos Carlos Vives, Monsieur Periné, Toto La Momposina, Celso Piña y Li Saumet de Bomba Estéreo.
Ha sido un profundo honor contribuir a que Magín hiciera realidad sus sueños, asegurando que las futuras generaciones puedan escuchar la música de un hombre absolutamente esencial para el desarrollo de la música colombiana.
Puedes escuchar su álbum aquí:
https://open.spotify.com/album/2VeOgi0v5d4L5hiNuE2Zni?si=2HfqR034SLOm9nXkgrbs9A
JAMIE SAFT TRIO
Jamie Saft Trio ha colaborado con maestros como Iggy Pop, Bad Brains, Roswell Rudd, Steve Swallow, Bobby Previte, Dave Liebman y Mike Patton, y se ha presentado en escenarios emblemáticos como Carnegie Hall, Lincoln Center, el Village Vanguard y en festivales alrededor del mundo.
El trío interpreta un repertorio amplio que incluye piezas del Great American Songbook, obras históricas del jazz y composiciones originales. Su más reciente lanzamiento, “Loneliness Road”, presenta tres canciones coescritas por Iggy Pop y Jamie Saft. Este álbum, de sonido exquisito, fue grabado en vivo en cinta análoga y es uno de los múltiples proyectos producidos conjuntamente por Christian y Jamie a lo largo de sus años de colaboración.
Puedes escucharlo aquí:
https://open.spotify.com/album/32vC1zPP4pqp76QMzE9Z2Y?si=vtT39defQo-KKhXwxUYdbg
BRISA FENOY
Nacida en la costa de España, cerca de Gibraltar, Brisa Fenoy creció inmersa en una diversidad de sonidos propios de este histórico cruce de caminos, escuchando desde niña los mitos y relatos de un lugar marcado por el encuentro de culturas a lo largo de los siglos. De ahí surge su profundo sentido de curiosidad por la historia humana, y en particular por las luchas de las mujeres y de las personas migrantes.
Brisa ha utilizado su plataforma como autora, modelo, música y activista para transmitir un mensaje de empoderamiento femenino y justicia social. Durante la cuarentena, ella y Christian aprovecharon el tiempo para explorar una forma más orgánica de expresar las sensaciones de aquel extraño momento que todos estábamos viviendo.
El resultado fue “Quítame”, que puedes escuchar aquí:
https://open.spotify.com/track/0WRFB6farMNCKRSHZyPcdh?si=28e5a19b8b92425b
THE RESYNATOR
En 2016, Alison Tavel llevó a la selva un sintetizador híbrido analógico/digital único en su tipo para una semana de sesiones con Christian. El Resynator, inventado a finales de los años 70 por su padre, Don Tavel, había permanecido guardado en un ático desde su muerte en 1988. Veinticinco años después, Alison decidió recuperarlo y explorar sus posibilidades.
Su misión era darle vida nuevamente al Resynator y compartir con el mundo el legado innovador que su padre había creado. Christian no solo la apoyó en comprender los aspectos técnicos del instrumento, sino que también reunió a un grupo de músicos talentosos para grabar con él.
Puedes escucharlo aquí en colaboración con el proyecto audiovisual colombiano Systema Solar:
https://open.spotify.com/track/5Pr8OO2OFEUGVu4Liup4hj?si=215a98d9720d4470
THE SOULFIRE PROJECT
The SoulFire Project es una experiencia musical nómada y multicultural que fusiona reggae y cumbia con elementos del folk, lo afro-latino y lo caribeño, tejiendo un tapiz de músicas del mundo que celebra la resiliencia del espíritu humano.
Con un puño en alto en señal de solidaridad y la otra mano invitándonos a unirnos al movimiento, su poderosa mezcla de ritmos globales y armonías contagiosas se alza como un llamado apasionado a la coherencia entre la conciencia y la acción.
Puedes escucharlos aquí:
https://open.spotify.com/album/3nuO0GkagO0v6bsirDTUPN?si=LSw8G9JZS6u_Qm53H8QgBg